和永华读苏放《现代盆景的下一个猜想——超越写实》的感悟

题名：纵览云飞

树种：真柏  

规格：树高100厘米

收藏者：杨梦君

▲2016中国唐苑第四届唐风盆景展三等金奖

树种：真柏 

规格：树高115厘米 

收藏者：耕园

▲2016中国唐苑第四届唐风盆景展三等金奖

 题名：屹苑春柏

树种：真柏  

规格：高170厘米

收藏者：曹志振

▲2016中国唐苑第四届唐风盆景展三等金奖

【盆景大家谈】

尊重自然 感恩自然 敬畏自然

——读苏放先生《现代盆景的下一个猜想——超越写实》一文的感悟

尊敬的苏放先生：

艺术是一种创意，但他同时是一个非常严慬而且尖锐的课题。你为中国盆景崛起所作的贡献和努力大家有目共睹，你的每一篇关于盆景方面的文章我都拜读不漏，但读到今天这一篇，实有不少惑解，粗表异见，不妥之处，请予斧正！

首先我很敬佩苏放先生的创意精神，也很赞同生活和艺术都需要不断的创意，先生所讲的当前中国盆景复制世界的现象也深有同感。但看到《现代盆景的下一个猜想——超越写实》这篇文章出自先生之手笔，着实让我很惊讶，虽然我早已闻觉到当今中国盆景有一股背离传统文化之禅静深远的暗流涌动，急功近利，急于标新立异的动作层出不穷，但是从来没有想到站在中国盆景艺术界最顶端的领军人物，既然对中国盆景深厚而强大的文化生命心存怀疑，这只能说明先生对中国盆景的了解之直观和片面，让大量复制的现象，覆盖了盆景作为中国文化缩影之根本。

众所周知，中国盆景秉承中华文化的根源和灵魂，讲求“天人合一”、“道法自然”的理想意境；追求“源于自然、高于自然”的人文理念；被喻为“无声的诗、立体的画”，他表现的是中华文化的一种博大高远和厚重，这种底蕴来自于几千年如一日安静森严的礼仪文明积淀，包含了最高境界的抽象和意象。就像韩学年大师的素仁，大家难道感受不到那种比抽象还抽象，比写意更意象的深远意境吗？那种意境的高远已经只能意会而不可言传，他的高深唯能凭鉴赏者的思想涵养和精神境界去慢慢体悟，这正是中国盆景最高深的精隨和追求。

我承认艺术本身是一种创意的无限延伸，它是没有范围和止境的。但是盆景作为艺术的一个门类，定义早已十分明确，试想一下，如果没有了大自然，我们的创意灵感从何而来？“高于自然”是一种境界的追求，而且在一定程度上是可以感悟得到的，就像我们平常所说的“仙境”，那是人们对最高远而美好境界的一种理想向往，他是非常唯美而纯洁的。但是说到“超越自然”，那就不一样了，他首先违背了中华文化尊重自然、感恩自然、敬畏自然的根本理念。当然离开了具体写实，离开了自然，也许那东西还是一种艺术，但那可能早已不是盆景。

总的来说，本质和现象、内容和形式永远都是形影不离一起存在的，这一点我们任何时候都要清醒。没有“现象”的“本质”和没有“本质”的“现象”都是绝对不可能存在的。要善于透过现象看本质，就像现在的中国盆景，大家要善于透过大量复制的现象把持好对盆景作为中国文化缩影的清晰认识。更不能道听一个洋人的无稽之谈，反过来以创意的名义挑战祖宗传统文化的根源和灵魂！因为不尊重客观历史的创意有时候只会搞出来一些不伦不类的东西，当然先生在文章中所假设的“抽象”和“写意”也只是一种变向的写实而已，我也不敢说是无稽之谈，但至少认为这是一篇远离中国盆景艺术文化的奇谈怪论。而中国盆景，只要还叫作“盆景”，就永远不要想“超越自然”，你说是自然的奴隶也好，复制者也好，真正用心在感悟和欣赏的中国盆景人，永远不会被一些短暂的乱象来迷惑，他们任何时候都沐浴在中国盆景文化美好的“仙境”之中，这种境界才是真正的中国盆景人所追求的永恒信念！

云南丽江怡和园：和永华

2017年7月7日

（本文由湖北张先觉先生推荐，版权归和永华先生所有）

延伸阅读：

现代盆景的下一个猜想——超越写实

（2017.6中国盆景赏石卷首语）

原创作者|苏放

因和永华先生谈阅读本文的感悟而转载自“中国盆景赏石-ID：zhongpenxie”

我一直有一个问题—现代盆景的下一个触及本质的裂变将发生在何处？什么时间发生？在思考这个命题时我又想起了一句英国盆景艺术家托尼·提库（Tony Tickle）在2014 年中国余姚“中国尊”国家大展期间的黑剪刀国际论坛上讲过的一句话：“盆景不应该成为大自然的奴隶。”

这句话的中文表达其实早就有了，叫：源于自然，高于自然。

这两句话肯定都是对的。但这两句话在现实中的实际映照是：现代盆景离这两句话的距离其实还很远。试问：我们见过的盆景里有几盆真的超越了大自然里最好的样本——比如我们书系中曾经介绍过的那些狂野而令人激动的玉山圆柏？？？

玉山圆柏

盆景是从模仿大自然开始的艺术，上千年以来，人们对此规律深信不疑。“树一定要像树”这句话很经典地解释了这个意思。

我的一个猜想或假设是：现代盆景的下一个裂变会不会是从“形象”向“抽象”发展，从“写实”向“写意”发展？这也许是一个提前了500年的假设，但我一直相信这个假设。我的根据是来自艺术史上的一切艺术种类的演变都是从现象到本质的演变，从“形象”到“意象”的演变。从“形象”到“抽象”的转变，从写实到非写实的转变。一句话，模仿是工匠做的事，抽象才是艺术的本质。

非写实主义崇尚在表象的世界中发现本质，它迷恋碎片重新组合后所展示的全新的视觉解构方式，并在分裂的砖瓦废墟上重建起一个充满想象力的新世界。从达利到毕加索都为此做了有力的例证。

我们今天仍然生活在一个“大众主导”为主要价值观的世界。中国人对此也有另一种表述叫“随大流”。但少数人富有创造性的艺术每一天都在改变着既有现实，在建筑界、绘画界、戏剧界、电影界、音乐界…… 这种重新解构的冲动和雄心每一天都在持续。因为，对艺术品来说，跨越边界才是至尊顶点。正因为这一点，我才在3年前向全世界盆景艺术家们提交了“黑剪刀”这3个字。我觉得只有这3个字才能表达我的这种内心感受。

也许有一天，盆景要做的只有一件事，那就是抽离出来自大自然的本质化的主题，然后注入到全新的仍保有大自然和树的风貌的载体中，从而终于能突破植物生理和园艺技术对现代盆景创建全新解构和梦想的种种限制，让盆景作为一种艺术的“本质的凸显”成为现实。

当代盆景的主流视觉100年来仍一直走在模仿自然的路上，这种模仿让艺术本质的探索始终游离于物象拼合的模糊地带。看透了这一点，你就可以理解为什么在全世界，很多人依然把盆景这个职业看成是“园艺”和花工的职业了。

当代盆景的一个特点在于，它从一开始就走在了追寻表象的路上。我们经常听到很多人说过的某一盆盆景不符合大自然某个规律的评论，那么，如果盆景只能做符合大自然规律的造型的话，那盆景充其量不也就是一个所谓的微缩大自然的再现么？一个这样的品类，能被称为艺术么？我质疑这一点。

当第一辆冒着黑烟的发动机突突吼叫的汽车出现在马路上时，遭到了全体装饰富丽、仪态优雅高贵的马车的集体嘲笑。但不久，马车消失了，汽车成为马路上的新主人。

当木村正彦做出第一盆反传统的盆景作品时，他也遭到了当时秉承传统美学的日本盆栽界的反对和嘲笑，但是今天，谁还记得曾经反对他的人的名字是谁呢？

我坚信：以上事实将会继续在现代盆景的历史中重演很多次。所以，让我们把目光投向那些试图突破现状的人们。

我有一个假设：如果盆景是一门艺术的话，它一定会有从现象到本质的一天！换句话说：复制大自然的写实主义的盆景终有一天将被“描绘本质”的盆景所代替。不要问我这样的盆景是什么样的？因为我不是回答这个问题的人选。但任何人都有权利像我一样提出这个问题。

今天的大部分盆景依然热衷于复制大自然中的景象或他人的造型创意，人们经常在找到一种出色的符号后一次又一次地重复复制这些符号。这让今天的很多盆景作品看上去毫无新意而且充满了庸俗的商业趣味。

有句话是这样说的：爱情永远是新的，婚姻永远是旧的。当毕加索的拼贴方式第一次出现后，第二次它出现在别处时就已经是工艺品了。盆景艺术同样也是如此。当木村正彦等人的经典作品落地之后，一大批模仿者随后诞生。

今天的当代盆景，正处在是否能跨越“复制瓶颈”的阶段。复制者们复制一切，他们复制大自然，复制他人，甚至复制自己，或复制市场上的商品。复制使盆景艺术变成了一个与无聊进行竞赛的游戏。而商业目的在这一过程中对这个游戏推波助澜。

当代盆景曾浪漫主义地给盆景指出了一条“源于自然，高于自然”的方向，但是，却是大量复制品形成的令人视觉麻木的现实画面。高于自然的盆景艺术作品确实有，但和艺术这两个字放在一起时，确实太少了。

我相信盆景和树是不可能离开人类对大自然的迷恋这个结论。但我也相信这种迷恋最终将成功地把大自然以外的其他领域的元素以跨界的方式拼接进来。盆景艺术最终将成为艺术家的自我的影子。

当形式被抽离、本质显现的时候才是艺术品开启了知觉的大门的时刻。盆景艺术在“超越”了大自然这个“盆景教皇”的“训导”之后才有可能开始自己真正的探险旅程。

我相信杜尚。我也相信不能体现本质的一切“现象”都只是物体而已，离艺术还有十万八千里，倘若我们没有看清这一点，盆景就依然还处在“微缩景观”的位置。我相信：盆景必将有走出“表象”的那一天。当那一天来到时，无论是昔日的木村正彦还是今天已开始风靡全球盆景界的黑剪刀新盆景文化运动，或是其它很多用自己的创作来探索未来新的可能的那些艺术家们，我相信他们都将让“本质覆盖现象”这件事最终变成为事实。换句话说就是：我相信有一天大自然将不再是盆景的“唯一”摹本和依据。

中国盆景艺术家协会（CPAA）从2017 年11 月起将首创世界盆景史上的第一次国家级盆景作家现场盆景创作超级大赛，这个比赛的名字叫中国爵—中国盆景作家国家大赛。中国，作为盆景的发源国，将在把盆景创作推向新的可能的道路上，为盆景艺术的想像力建造一座新的超级舞台。期待着第一支灯光打开在舞台上的时刻，为此，中国盆景将继续努力，继续做一些历史上没发生过的新事情。我们不会让历史就这么随随便便地继续下去。这篇文章也许提前了500年，也许已经过时，让历史去判断吧。

每一辆汽车产品投放市场前，都会有一个阐述此车设计概念的所谓概念车。本文也提供了一些我的“概念盆景”的图片。它们是我这几年所积累的一些思考。也许，它永远不会出现。但我必须说，园艺产品和艺术品的区别是非常大的。希望未来的某一天，盆景艺术能成为当代艺术的代言人之一而不是被“边化”的“园艺”。这一天，也许还很远，但梦想总是要有的，万一它实现了呢。

作者简介：

苏放，BWB盆景无国界世界大会创始人，黑剪刀世界盆景新文化运动创始人。《中国盆景赏石》创办人、出版人、总编辑。中国盆景艺术家协会法人。三大唱片公司之一华纳国际音乐集团（Warner Music International Ltd）签约音乐人。1988年作为主要策划人策划了中国国家一级盆景协会——中国盆景艺术家协会的成立和创会活动。1993年至今历任该会秘书长、会长、秘书长职务。目前担任中国盆景艺术家协会第六届理事会名誉会长、执行会长和秘书长。

（本文原载《中国盆景赏石》2017-06，版权归苏放先生与《中国盆景赏石》所有）

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